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Introdução à Análise da Imagem, de Martine Joly

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Introdução à Análise da Imagem, de Martine Joly, traz os seguintes capítulos:

1. O Que É uma Imagem?
2. A Análise da Imagem: Desafio e Métodos
3. Imagem Protótipo
4. A Imagem, as Palavras

No primeiro, esta pergunta fundamental  para o livro é respondida. O que é uma imagem? A autora escreve sobre os diferentes usos dessa palavra, como em “imagem mental” por exemplo. Em seguida, introduz um pouco o leitor à Linguística e Semiologia, passo inicial para poder tratar a imagem como signo, a partir de então.

O segundo capítulo discorre sobre a “análise da imagem”. Depois de escrever sobre o que tem incentivado a “recusa da análise”, explica o porque a análise da imagem é importante.  Finaliza o capítulo analisando o quadro Usine à Horta de Ebro, de Pablo Picasso.

“Imagem protótipo” se refere às imagens da publicidade. Os anúncios publicitários são bons objetos de análise porque, além de sempre incluírem signos linguísticos, tem um objetivo declarado: vender um produto. Portanto, a autora revisa a Retórica e sua relação com a produção de imagens publicitárias.

O quarto capítulo situa a imagem em relação às palavras. Cita Godard que disse: “Palavra e imagem são como cadeira e mesa: se você quiser se sentar à mesa, precisa de ambas”. Aborda a relação imagemxpalavra em termos de exclusão, interação, verade e mentira, para concluir que o mais aproriado é tomar essa relação em termos de complementaridade. Também transcreve um trecho do romance O fio do horizonte, no qual um personagem tenta descobrir a identidade de um morto a partir da fotografia que carrega.

A bibliografia não se limita a listar os livros utilizados. Os livros são classificados de acordo com o tema, seguidos de comentários.

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TimeSheet

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timesheet-2-capaMais uma “revista-pdf-compilação-temática” surge na internet.  A TimeSheet veio ao mundo em dezembro de 2008. O primeiro número, como não podia deixar de ser numa revista com este nome, teve o “Tempo” como tema. Dois dos colaboradores apresentam sequências que mesclam fotografia a um pouco de texto – que insere ritmo nessas páginas – e são o ponto alto deste número: Fernando Farillo e Gustavo Santos.

No segundo número o tema é “Verdade”, e as 90 páginas se tornaram mais de 200. Como acontece com várias revistas desse tipo, precisa de uma seleção mais rigorosa. Qual a relevância, nas páginas 92-93 da fotografia de um toyart de Hellboy sobre uma pintura ao fundo? Seria melhor contentar-se em ser uma publicação de “poucas” mas boas páginas.

Este número possui vários trabalhos que unem a ilustração à fotografia. Mas, ao invés da colagem, a fotografia de algum suporte de ilustração. Gustavo Santos explica no editorial: “estimulamos todos os colaboradores a criarem seus trabalhos de forma totalmente manual, sem uso algum dos recursos tecnológicos digitais ou do conforto dos softwares de criação gráfica. Após sustos e pânicos generalizados, várias verdades foram concebidas ‘de verdade’.” Gosto do trabalho abaixo, de iceRulez:

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Diseño Editorial – periódicos y revistas, de Yolanda Zappaterra

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diseno-editorial-periodicos-revistas-yolanda-zappaterraEditorial Design – newspapers and magazines foi publicado originalmente em inglês pela Central Saint Martins College of Art & Design, da University of the Arts de Londres. A versão em espanhol se chama Diseño Editorial – periódicos y revistas e foi lida por este editor que vos escreve.

Apesar do subtítulo, o livro dá muito mais atenção a revistas, ainda bem. No caso dos jornais, o que é mais observado são os complementos e alguns exemplos de infografia, como os da Folha de São Paulo.

Voltando a revistas, as 200 páginas do livro cobrem os assuntos abaixo, ao longo de seus capítulos. Também merece destaque, apesar de não constar no índice, os numerosos Perfis de publicações que aparecem “soltos” pela publicação.  Entre os perfis, sempre de uma página inteira, revistas como: Zembla; I.D.; soDA; Adbustees; Wired etc

I. El diseño editorial y su objetivo
Neste primeiro capítulo: o que é o design editorial; tipos de design editorial; os atores do processo; o calendário e prazos de entrega; a evolução da página impressa.

II. Anatomía de una publicación
Marca e identidade corporativas; a capa; as páginas internas; a função do texot; o tratamento de imagens.

III. La maquetación
Componentes principais de uma diagramação; fatores que determinam a diagramação; harmonia e desarmonia; o estilo: o que é, como se consegue, como mostrá-lo; como converter inspiração em diagramação.

IV. Herramientas esenciales del diseño
A preparação da página e das retículas; a escolha e uso da tipografia; destrezas gráficas e questões de produção; as imagens: aquisição, desenvolvimento e produção; coerência sim, mas sem monotonia; redesign: quando e porquê.

V. Perspectivas hacia el pasado y hacia el futuro
Desde o passado: motivações e princípios implícitos; estudos de casos: designers e publicações; um olhar para o futuro.

Materiales complementarios
Notas biográficas; casas tipográficas; glossário; bibliografia; índice alfabético; créditos; agradecimentos.

O livro mede 22cmx26cm e cada uma de suas páginas é colorida. Particularmente não gosto da capa, mas o resto design editorial do livro está à altura dos trabalhos apresentados em centenas de imagens.

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Estação

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Entre 03 de março e 01 de abril, a exposição Estação estará aberta à visitação na Galeria Cañizares. Inserida no cotidiano de milhares de sujeitos urbanos, todos os dias a Lapa é preenchida pela rotina de cada transeunte, ambulante, trabalhador do terminal, mendigo ou faces estampadas em cartazes de desaparecidos. As imagens resultantes deste trabalho mostram as entranhas de um lugar onde se vive, essencialmente, de passagem. Este ensaio documental é a exibição dessa rotina, revelando canteiros de obras, escombros do que virá a ser, guardando os mistérios dos novos trânsitos, das novas formas, de como a cidade regerá futuras coreografias urbanas. A luz artificial predomina sob a iluminação natural do ambiente, a luz do dia é um elemento infiltrado, superposto. Inserida no cotidiano de milhares de sujeitos urbanos, todos os dias a Lapa é preenchida pela rotina de cada transeunte, ambulante, trabalhador do terminal, mendigo ou faces estampadas em cartazes de desaparecidos. As imagens resultantes deste trabalho mostram as entranhas de um lugar onde se vive, essencialmente, de passagem.

O fotógrafo, Jônathas Araújo, é estudante e pesquisador de comunicação, além de supervisor do Labfoto, onde também ministra cursos. Esta é sua primeira exposição individual, mas já participou de exposições coletivas como Oficina de Imagem (Galeria Pierre Verger, 2005) Retalho de Passos (Galeria da Cidade, 2006), Impressões de Cachoeira (Espaço Cultural Pouso da Palavra, 2006) e Figuração (Aliança Francesa,2008). Um dos artistas convidados para a exposição de inauguração da Galeria RV Cultura e Arte e selecionado para a IX Bienal do Recôncavo.

A Galeria Cañizares se localiza na Escola de Belas Artes-UFBA, Rua Araujo Pinho, 212 – Canela.  O telefone é 3283-7930, e o acesso é gratuito. Com vernissage no dia 3/03, a galeria fica aberta de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h. Serão realizadas ainda duas visitas guiadas pelo fotógrafo nos dias 17 e 24/03, às 14h.

Photo Icons – The Story Behind the Pictures Volume 2

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photo-icons-the-story-behind-the-pictures-koetzle-volume-2Os dois volumes de Photo Icons – The Story Behind Pictures cobrem a história da fotografia de 1827 a 1991. Escritos por Hans-Michael Koetzle, cada um dos livros traz  a história de 20 fotografias, em ordem cronológica.

Neste segundo volume, boa parte dos trabalhos foram popularizados – e imortalizados – por meio da publicação em revistas. É o que aconteceu com “Marilyn’s Last Sitting”, de Bert Stern. O ensaio foi produzido três semanas antes do suicídio (?) da atriz para a revista Vogue. Como Koetzle escreve “o que começou como uma homenagem de oito páginas para a estrela de cinema, tornou-se um obituário que entrou para a história da fotografia.”

photo-icons-helmut-newtonA clássica fotografia de Che tomada por Alberto Korda não está presente no livro, mas é referenciada no ensaio de René Burri para a Look de 9 de abril de 1963. Neste segundo volume também está presente o “díptico” de Helmut Newton na Vogue francesa de novembro de 1981

O livro ainda traz, entre outros: Henri Cartier-Bresson com suas fotografias de 1945 na Alemanha; a cobertura do pós-guerra em 1991 no Kuwait, de Sebastião Salgado; e as “alegorias bizarras” de Joel-Peter Witkin em “Un Santo Oscuro”.

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