Seguindo os resultados da última enquete, apresento a vocês o portfólio inspirador de Mariana Nóbrega! Não é nada feio o site dela, hein? Mas os trabalhos em impresso são mais legais ainda. A moça já fez Caros Amigos, SP City Life, Vitrine Mulher, Especial U2. Também visite seu perfil no designUp.Revista Vitrine Mulher – Boa integração com os títulos, em matéria sobre drogas na primeira dupla e depois matéria sobre tatuagem.
Especial U2 – Não sei se foi idéia dela a brincadeira nos títulos, mas ficou bom o recurso
A Associação Nacional de Editores de Revistas “é uma entidade nacional, sem fins lucrativos, que representa as editoras de revistas periódicas de consumo. Foi fundada em 1986 com o objetivo de promover e defender os interesses comuns do mercado de revistas, editorial e comercial, nos seus mais diversos segmentos, tanto em impressão como por mídia eletrônica.”
Nada mais apropriado para uma associação dessas do que publicar uma revista. O site da Em Revista, infelizmente, tem vários problemas. Além do previsível conteúdo de assinante, apresenta incompatibilidade de algumas páginas com o Firefox, por exemplo. Nesse endereço, só encontro alguns textos da revista. No site da ANER, porém, consigo folhear os dois últimos números em flash.
Por falar no último número, logo percebi alguns elogios um tanto exagerados à Veja… mas nada surpreendente. A imagem acima é de uma matéria sobre “O futuro das revistas”. Tem uma listinha de estratégias de sucesso para os editores, que já observamos que não é seguida nem por grandes publicações, como já escrevi em outro post. Nesse número também tem um guiazinho “Como lançar uma revista”, empreendimento que já tentei sem muito sucesso. Vou usar as dicas pra tentar outra vez.
Jacques Aumont, professor e pesquisador na Universidade de Partis III, lançou “A Imagem” em 1990. Este livro, da coleção Ofício de Arte e Forma da Papirus Editora, discute a questão da imagem em cinco capítulos, tratando: do “olho”; do espectador; do dispositivo; da própria imagem; e de arte.
A Parte do Olho discute questões biológicas, químicas e físicas envolvidas na visão, mas não somente no olho. Qual o caminho que os estímulos visuais percorrem até a mente, por exemplo. Movimento real, movimento aparente e a tal falácia, ainda confusa, sobre a persistência na retina.
A Parte do Espectador trata de questões psicológicas e cognitivas. Primeiro, intenções por trás da produção e visualização das imagens. Em seguida, ilusão representativa. O capítulo é fechado com aproximação com psicanálise.
O terceiro capítulo, A Parte do Dispositivo, é interessantíssimo. Começa com a dimensão espacial do dispositivo, tratando do espaço plástico x espaço do espectador, depois trata da moldura e por fim de enquadramento e ponto de vista. A parte seguinte fala da dimensão temporal, imagem no tempo x tempo na imagem e a imagem temporalizada: imagem fílmica etc. Finalizando o capítulo, compara a impressão com a projeção e questões ideológicas envolvidas no dispositivo.
A Parte da Imagem discorre sobre a imagem “propriamente dita”. Os sub-items tratam de: analogia; representação do espaço; representação do tempo; significação da imagem.
Em A Parte da Arte, três modos de se tomar a imagem. Depois de discutida a questão do realismo no capítulo anterior, a imagem abstrata. Em seguida, expressão e estilo. Por fim, antes de concluir o livro, imagem, arte e aura.
Apesar de ser um livro que pretende abarcar várias questões relacionadas à imagem em cada um dos capítulos, não é raso. E mesmo se não aprofunda o suficiente algum problema de maior interesse do leitor, todo capítulo é fechado com uma bibliografia organizada, dividida por assunto. É um livro que faz diferença para quem trabalhe com ou estude imagem, seja fotográfo, cineasta, designer ou decorador.
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Ver o nome da autora no endereço pode levar a pensar que é mais um blog com atualizações mensais, só com trabalhos da criadora. Mas não é o que acontece no desireemelo. A mestranda em Estudos de Linguagens dedica dois de seus marcadores a textos sobre artes visuais e textos sobre design gráfico. Em outra postagem, link para 18 livros em pdf. E um bom achado, o História do Design Gráfico de Phillip Meggs. Já vi esse livro referenciado em vários textos, agora vou conferir se é bom mesmo. Entre as últimos postagens, um artigo de Washington Dias Lessa altamente recomendável: “Modos de formalização do projeto gráfico: a questão do estilo“.