{"id":3209,"date":"2009-06-29T10:38:05","date_gmt":"2009-06-29T13:38:05","guid":{"rendered":"http:\/\/imagem-papel-e-furia.com.br\/?p=2805"},"modified":"2022-05-22T13:35:13","modified_gmt":"2022-05-22T16:35:13","slug":"a-historia-da-arte-de-ernst-hans-gombrich-parte-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tarciziosilva.com.br\/blog\/a-historia-da-arte-de-ernst-hans-gombrich-parte-1\/","title":{"rendered":"A Hist\u00f3ria da Arte, de Ernst Hans Gombrich (parte 1)"},"content":{"rendered":"


\n<\/a>\"\"<\/a>A Hist\u00f3ria da Arte<\/a><\/strong>, de Ernst Hans Gombrich, foi publicado pela primeira vez em 1950. Quase sessenta anos depois, permanece como uma das refer\u00eancias obrigat\u00f3rias para estudantes, estudiosos, pesquisadores ou “simplesmente\u00a0 apreciadores de arte.<\/p>\n

\u00c9 um livro monumental em todos os sentidos. S\u00e3o 700 p\u00e1ginas de textos e imagens produzidos por um autor minucioso, que foi professor e pesquisador da Universidade de Londres durante d\u00e9cadas e tamb\u00e9m \u00e9 autor de diversos outros livros sobre hist\u00f3ria da arte, como Arte e Ilus\u00e3o – um estudo da psicologia da representa\u00e7\u00e3o pict\u00f3rica<\/a>.<\/p>\n

Como voc\u00eas j\u00e1 podem ter lido na resenha de Arte e Ilus\u00e3o, acho o estilo de escrita de Gombrich muito empolgantes, beirando a genialidade. Ent\u00e3o decidi escrever v\u00e1rios posts sobre a obra, para ser mais minucioso. Na verdade, estou lendo a vers\u00e3o em ingl\u00eas, The Story of Art<\/strong><\/a>, pelo simples e prosaico motivo: uma promo\u00e7\u00e3o me permitiu comprar o livro por metade do pre\u00e7o da vers\u00e3o em portugu\u00eas. Mas, na medida do poss\u00edvel, tentarei conferir nomes de t\u00edtulos e termos.<\/p>\n

Neste primeiro post, depois dessas primeiras considera\u00e7\u00f5es sobre o livro como um todo, vamos a alguns pontos principais do Pref\u00e1cio e da Introdu\u00e7\u00e3o:<\/p>\n

Pref\u00e1cio<\/strong>
\nNo pref\u00e1cio, Gombrich fala sobre algumas regras que imp\u00f4s a si pr\u00f3prio na produ\u00e7\u00e3o de A Hist\u00f3ria da Arte que mostram uma postura correta sobre a arte. Buscando produzir um livro que seja um primeiro contato com a hist\u00f3ria da arte (pintura, escultura e arquitetura, no caso), n\u00e3o concorda com uma linguagem extremamente did\u00e1tica que subestima o leitor e a evita.<\/p>\n

Uma das regras “positivas” que Gombrich declara \u00e9 tomar a arte historicamente n\u00e3o como uma evolu\u00e7\u00e3o, como se as obras contempor\u00e2neas fossem melhores do que as do passado. O autor busca uma an\u00e1lise das obras a partir do que os artistas intencionam. Os objetivos dos artistas est\u00e3o inscritos em um contexto espec\u00edfico, e buscando determinadas metas. Segundo Gombrich, cada ganho ou progresso em uma dire\u00e7\u00e3o significa uma perda em outra, e esse progresso \u00e9 subjetivo.<\/p>\n

Esta edi\u00e7\u00e3o, a d\u00e9cima-sexta, tamb\u00e9m inclui pref\u00e1cios da 12\u00aa, 13\u00aa, 14\u00aa e 15\u00aa edi\u00e7\u00f5es. Gombrich escreve sobre as adi\u00e7\u00f5es de cap\u00edtulos sobre arte contempor\u00e2nea e novas ilustra\u00e7\u00f5es, assim como os anexos do livro, que incluem linha-do-tempo, mapas e bibliografia comentada.<\/p>\n

Introdu\u00e7\u00e3o – sobre arte e artistas<\/strong>
\n“N\u00e3o existe uma coisa chamada Arte. S\u00f3 existem artistas.” Gombrich come\u00e7a a introdu\u00e7\u00e3o criticando uma no\u00e7\u00e3o de Arte com A ma\u00edusculo, que \u00e9 aquele tipo de postura que toma a arte como uma atividade esnobe ou fetiche. Para Gombrich, n\u00e3o existe um jeito errado de se gostar de uma obra de arte. Fazer com que o espectador lembre de algu\u00e9m ou de algo querido, pela semelhan\u00e7a da representa\u00e7\u00e3o \u00e9 algo t\u00e3o v\u00e1lido quanto outros motivos.<\/p>\n

Estas primeiras discuss\u00f5es a seguir podem parecer ultrapassadas para quem l\u00ea o IPF, mas dois pontos precisam ser lembrados: A Hist\u00f3ria da Arte \u00e9 uma introdu\u00e7\u00e3o; e foi publicado pela primeira vez em 1950. Ent\u00e3o, Gombrich diz que n\u00e3o acredita que o “parecer com o real” deve ser o principal modo de valora\u00e7\u00e3o da arte. Toda arte, inclusive esta que busca uma semelhan\u00e7a com o real tamb\u00e9m \u00e9 convencional. Para provar seu ponto, Gombrich usa dois \u00f3timos exemplos. O primeiro \u00e9 sobre a representa\u00e7\u00e3o de cavalos em corrida. Durante s\u00e9culos, pinturas mostraram os cavalos congelados na a\u00e7\u00e3o com quatro patas no ar. Com o desenvolvimento da fotografia, entretanto, provou-se que tal coisa n\u00e3o ocorre na realidade, entretanto durante algum tempo muitros ainda olhavam para pinturas esperando ver os cavalos representados daquele outro modo.<\/p>\n

O segundo exemplo que Gombrich se utiliza e que merece a ilustra\u00e7\u00e3o aqui \u00e9\u00a0 o processo de produ\u00e7\u00e3o da obra de Caravaggio chamada “S\u00e3o Mateus e o Anjo”. Abaixo, duas vers\u00f5es da mesma obra, ambas de 1602. Feita por encomenda para o altar de uma igreja em Roma, a vers\u00e3o da esquerda foi a primeira realizada. Foi rejeitada pela Igreja, por representar S\u00e3o Mateus de uma forma humanizada. Nesta a\u00e7\u00e3o representada abaixo, o santo come\u00e7a a escrever milagrosamente, guiado por um santo. Nada mais apropriado do que mostrar o homem simples que, tocado pela m\u00e3o divina, ainda tem dificuldades de postura e manuseio dos objetos de escrita. Entretanto, a Igreja achou que tal representa\u00e7\u00e3o mundana de Mateus e do anjo n\u00e3o era apropriada e preferiu a vers\u00e3o mais asc\u00e9tica.<\/p>\n

\"\"
\nEm seguida, Gombrich continua a escrever sobre a arte, comparando os processos pelo qual as pinturas s\u00e3o produzidas a a\u00e7\u00f5es do cotidiano, como a “simples” disposi\u00e7\u00e3o de um arranjo de flores, por exemplo. No fundo, ambas atividades tratam de balancear formas e cores em busca de uma harmonia. Nas duas tamb\u00e9m \u00e9 dif\u00edcil dizer que harmonia \u00e9 esta, mas, quando \u00e9 alcan\u00e7ada, sabe-se que a obra est\u00e1 pronta.<\/p>\n

Antes de finalizar a introdu\u00e7\u00e3o reafirmando suas posi\u00e7\u00f5es contra a Arte esnobe de A ma\u00edusculo, Gombrich escreve sobre a busca de regras, leis e m\u00e9todos na arte. D\u00e1 o exemplo da cria\u00e7\u00e3o de uma pintura de Rafael, mostrando os rascunhos que o pintor produziu para testar a configura\u00e7\u00e3o entre os personagens representados e declara que n\u00e3o \u00e9 um manual que vai conter todos os passos para se produzir uma obra: ningu\u00e9m nunca para de aprender sobre arte.<\/p>\n

– Leia a segunda parte da resenha de A Hist\u00f3ria da Arte
\n<\/a>
\n– Acesse o The Gombrich Archive<\/a> [ingl\u00eas]
\n– Artigo sobre Gombrich na Wikip\u00e9dia<\/a>
\n– Artigo sobre Gombrich na Wikipedia<\/a> [ingl\u00eas]
\n– Veja pre\u00e7os de A Hist\u00f3ria da Arte<\/a>
\n– Veja pre\u00e7os de Story of Art – Pocket Edition<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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